В этом году СТУДИЯ КОНТУР впервые участвовала в международном Дягилевском фестивале под руководством Теодора Курентзиса в Перми. В течение десяти дней наши преподаватели и студенты осмыслили музыку, стали частью большого творческого процесса и приобрели новые навыки.
Дягилевский фестиваль проводится с 2003 года. Фестиваль стал неким отражением «Русских сезонов» Сергея Дягилева и каждый год объединяет современные идеи и проекты с искусством первой трети XX века — эпохи, которой принадлежат творческие свершения великого импресарио. СТУДИЯ КОНТУР в этом году стала участником образовательной программы фестиваля.
Наш путь на фестиваль оказался очень интересным. Несколько месяцев назад ребята со старшего курса работали над графических переложением музыки. Студийцы создали первые зины по итогам просмотра фильма «9 симфония Бетховена» и презентовали эти работы Теодору Курентзису, когда он давал концерт в Красноярске. Наше творчество порадовало дирижера и его команду, и благодаря этому мы стали резидентами образовательной программы Дягилевского фестиваля.
Наш путь на фестиваль оказался очень интересным. Несколько месяцев назад ребята со старшего курса работали над графических переложением музыки. Студийцы создали первые зины по итогам просмотра фильма «9 симфония Бетховена» и презентовали эти работы Теодору Курентзису, когда он давал концерт в Красноярске. Наше творчество порадовало дирижера и его команду, и благодаря этому мы стали резидентами образовательной программы Дягилевского фестиваля.
Помимо этого, СТУДИЯ КОНТУР стала резидентом фестивального клуба. Мы привезли в Пермь инсталляцию по мотивам музыки Игоря Стравинского «Персефона».
Руководили проектом графического исследования художники Елена Третьякова, Зося Леутина и архитектор Зульфия Камалова. По Стравинскому, в основе его музыки лежит некая гиперструктура, которая и является триггером для эмоций зрителя. Так, музыка стала для нас «строительным материалом».
Ребята переносили музыкальные характеристики и звукосочетания на графический лист, отделяя эмоциональное восприятие от простого прослушивания. Уже на втором этапе студийцы изображали чувственное восприятие «Персефоны» в авторских сериях. Каждая из фигур экспозиции соответствует определенному моменту в музыке, даже тайминг указан.
Спектакль «Персефона» стал главным и завершающим событием всего фестиваля. Наша инсталляция разместилась на одной из центральных площадок фестиваля – в галерее «Свет» частной филармонии Триумф. Так что посетители большинства лекций и перфомансов фестиваля насладились проделанной студийцами работой.
Выставка получила множество положительных отзывов, чем мы очень гордимся. Студийцы получили прекрасный опыт создания инсталляции для совершенно новой, взрослой и незнакомой публики в незнакомом месте на сложном музыкальном материале. Вот имена героев, чьи работы украсили фестиваль: студенты КОНТУРА: Мутылин Слава, Житова Полина, Бражник Ярослава, Кравцова Маша, Кацуба Вита, Захарова Маша, Гендлина Саша, Ким Нани, Кривонос Даша, Петрова Алиса, Нуцковская Алиса, преподаватели студии : Елкна Третьякова, Зося Леутина (графика), Зульфия Камалова (МАРШ, пространственные решения), Торгашина Екатерина (консультант по музыке).
Участие КОНТУРа в образовательной программе фестиваля тоже неразрывно было связано с музыкой Стравинского. Мастер-классы «Музыка & Графика» проводили для студийцев и пермяков художники Елена Третьякова и Зося Леутина.
Участие КОНТУРа в образовательной программе фестиваля тоже неразрывно было связано с музыкой Стравинского. Мастер-классы «Музыка & Графика» проводили для студийцев и пермяков художники Елена Третьякова и Зося Леутина.
Выбранная для мастер-классов музыка также поддерживает главное событие фестиваля – «Персефону» в постановке и исполнении МusicAeterna. На мастер-классах участники иногда пробовали рисовать не под музыку, а именно ее саму, используя «строительный материал» Стравинского. То есть метод, использованный в работе над «Персефоной» в Новосибирске, мы применили и здесь. На остальных же занятиях наши преподаватели интенсивно, с помощью специальных упражнений, «разрисовывали» пришедших на мастер-классы людей. Также мы постарались дать ключи к воспроизведению на листе эмоциональных состояний, к фиксированию с помощью линии и пятна ощущений, возникших в момент прослушивания музыки.
«Нашей задачей было объединение музыки и графики по самому главному параметру - эмоциям и ощущениям. Все участники мастер-классов приняли участие в совместной выставке, после чего смогли унести с собой созданные книжки и графические листы», – рассказала Елена Третьякова.
Далее вы можете увидеть краткий перечень созданного на мастер-классах:
- Авторские зины, посвященные «Петрушке», а также «Весне священной» Игоря Стравинского. С помощью линии и пятна выражали определенные эмоции, затем – создавали эмоциональный отклик на звучащую музыку Стравинского.
- Блок зинов, посвященный «Ebony concert» Игоря Стравинского. Использовали трафаретную технику, передавали основные движения и состояния произведения в небольшой авторской книжке.
Далее вы можете увидеть краткий перечень созданного на мастер-классах:
- Авторские зины, посвященные «Петрушке», а также «Весне священной» Игоря Стравинского. С помощью линии и пятна выражали определенные эмоции, затем – создавали эмоциональный отклик на звучащую музыку Стравинского.
- Блок зинов, посвященный «Ebony concert» Игоря Стравинского. Использовали трафаретную технику, передавали основные движения и состояния произведения в небольшой авторской книжке.
- Изготовление небольшой авторской книжки по произведению Игоря Стравинского «Свадебка», включение текста в цветное и черно-белые изображение. Также на данном мастер-классе была изучена техника японского переплета.
- Создание книжки-раскладушки при прослушивании «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского. В данной книге мы делали трансформацию эмоций, которые отражались на трансформации пятен.
- Создание книжки-раскладушки при прослушивании «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского. В данной книге мы делали трансформацию эмоций, которые отражались на трансформации пятен.
- Создание афиш для произведения Игоря Стравинского «История солдата». В афишах использовали различные графические техники: от ручного рисования до техники печати.
Конечно же, приехавшие в Пермь студийцы ходили не только на мастер-классы КОНТУРа. Все десять дней на Дягилевском работала программа фестивального клуба: мастер-классы, прогулки, лекции, перформативные практики, концерты, курс «Музыка глазами детей».
«Всю поездку я была словно в неком очаровании. При очень плотном графике различных мероприятий, ничего не оставалось, кроме как отключить мозг и впитывать музыку и искусство. Самое яркое впечатление за весь фестиваль – это ночной фортепианный концерт, на котором я услышала произведения Шопена и Рамо в безупречном исполнении Натальи Соколовской. Даже сейчас меня все еще не оставляет тот восторг, который озарил меня той ночью, и теперь я иногда погружаюсь снова в ту атмосферу, но уже дома через наушники. Я благодарна этой поездке за прекрасную возможность сблизиться с преподавателями и ребятами. Простые теплые разговоры в поезде или по пути на концерты невероятно расширили мой кругозор и дали много пищи для размышлений. Но самое ценное в таких событиях, как Дягилевский фестиваль, – это то, что все те чистые эмоции и сокровенные знания, полученные там, отразятся в нашей художественной деятельности и, конечно, в архитектурных проектах», – рассказала о своих впечатлениях участница поездки Маша Кравцова.
Действительно, поездка выдалась очень насыщенной – помимо событий фестиваля мы посетили музей под открытым небом Хохловка – большой парк с привезенными и сохранившимися объектами деревянного зодчества Пермского края. Практически все объекты можно изучить не только снаружи, но и внутри, поэтому мы с головой погрузились в старинную архитектуру. Конечно, в Хохловке нам удалось и вдоволь порисовать. Мы также посетили художественный музей, где смогли изучить знаменитую деревянную скульптуру Перми.
Проживали наши студийцы и преподаватели в «Доме Демидовых», в самом центре активности фестиваля, поэтому мы старались гулять и по историческому центру Перми, живописной набережной (той самой, где «Счастье не за горами!»), и много-много рисовали.
Эта поездка оставила у ребят и преподавателей самые положительные впечатления и эмоции. Участие в Дягилевском фестивале стало для нас уникальным опытом представления творческого видения и перенятие опыта от коллег из смежных сфер искусства. Выражаем благодарность руководителю и вдохновителю фестиваля Теодору Курентзису, всей его команде и особенно куратору образовательной программы Анне Фефеловой, которая поверила в нас, помогала нам во всем и вместе с нами довела наши идеи до воплощения. Надеемся, что наше участие дало другим гостям фестиваля так же много радости, как и нам самим.